انیمیشن چیست (+معرفی انواع و سبک های انیمیشن) گرافیستار
انیمیشن روشی برای عکاسی از نقاشی ها، مدل ها یا حتی عروسک های متوالی برای ایجاد توهم حرکت در یک سکانس است. زیرا چشمان ما فقط می توانند یک تصویر را برای حدوداً حفظ کنند. 1/10 ثانیه، هنگامی که چندین تصویر پشت سر هم ظاهر می شوند، مغز آنها را در یک تصویر متحرک ترکیب می کند. در انیمیشن های سنتی، تصاویر بر روی صفحات سلولوئید شفاف کشیده یا نقاشی می شوند تا از آنها عکس گرفته شود. کارتون های اولیه نمونه هایی از این دست هستند، اما امروزه اکثر دوره آموزش انیمیشن سازی با تصاویر کامپیوتری یا CGI ساخته می شوند.
برای ایجاد ظاهر حرکت صاف از این تصاویر ترسیم شده، نقاشی شده یا تولید شده توسط کامپیوتر، نرخ فریم یا تعداد تصاویر متوالی که در هر ثانیه نمایش داده می شود در نظر گرفته می شود. کاراکترهای متحرک معمولاً “دو نفره” گرفته می شوند که فقط به این معنی است که یک تصویر برای دو فریم نشان داده می شود که در مجموع 12 طراحی در ثانیه است. 12 فریم در ثانیه امکان حرکت را فراهم می کند اما ممکن است متلاطم به نظر برسد. در فیلم اغلب از نرخ فریم 24 فریم در ثانیه برای حرکت صاف استفاده می شود.
انواع مختلف انیمیشن:
انیمیشن سنتی
انیمیشن دو بعدی (بر اساس وکتور)
انیمیشن سه بعدی
نقاشی متحرک
توقف حرکت
انیمیشن سنتی
این یکی از قدیمی ترین شکل های انیمیشن در فیلم است. گاهی اوقات به آن انیمیشن سل می گویند. همانطور که در بالا ذکر شد، در انیمیشن های سنتی، اشیاء بر روی کاغذ شفاف سلولوئیدی ترسیم می شوند. برای ایجاد دنباله متحرک، انیماتور باید هر فریم را بکشد. این همان مکانیزم فلیپ بوک است، فقط در مقیاس بزرگتر. در بین بهترین سایت های آموزش برنامه های گرافیک و تدوین می توان به فرادرس، سریع آسان، گرافیستار، فرانش، موشن کده و دانشجویار اشاره کرد.
سنتی اغلب انیمیشن دو بعدی است. علاءالدین، شیر شاه، و دیگر کارتون های قبلی بهترین نمونه از این موضوع هستند. * اگرچه، همه دو بعدی سنتی نیستند. اما یک دقیقه دیگر به آن خواهیم رسید.
در سال‌های قبل، انیماتور روی میزی طراحی می‌کرد که نوری درون آن وجود داشت، بنابراین سازنده می‌توانست انیمیشن قبلی خود را ببیند. در حالی که سبک سنتی امروزه چندان رایج نیست، نقاشی‌ها معمولاً روی تبلت‌ها انجام می‌شوند. و رنگ‌آمیزی دستی از زمان پری دریایی کوچک در سال 1989 توسط دیزنی استفاده نشده است.
انیمیشن دو بعدی (وکتور)
انیمیشن‌های دوبعدی می‌توانند مانند اکثر فیلم‌های اولیه دیزنی – پینوکیو، زیبا و جانور و غیره – در قالب انیمیشن‌های سنتی قرار بگیرند. اما چیزی به نام انیمیشن مبتنی بر برداری وجود دارد که می‌تواند بدون سنتی بودن دو بعدی باشد.
با استفاده از Vector-based، حرکت در اینجا به جای پیکسل ها توسط بردارها قابل کنترل است. خب، این به چه معناست؟
تصاویر با فرمت های آشنا مانند JPG، GIF، BMP، تصاویر پیکسلی هستند. این تصاویر را نمی توان بدون تأثیر بر کیفیت تصویر بزرگ یا کوچک کرد. گرافیک برداری نیازی به نگرانی در مورد وضوح ندارد. بردارها با مسیرهایی با نقاط شروع و پایان مختلف مشخص می شوند، خطوطی که این نقاط را برای ساختن گرافیک به هم متصل می کنند. برای تشکیل یک کاراکتر یا تصویر دیگر می توان اشکال ایجاد کرد. در زیر یک نمونه آورده شده است.
انیمیشن سبک برداری
انیمیشن مبتنی بر برداری از مقادیر ریاضی برای تغییر اندازه تصاویر استفاده می کند، بنابراین حرکت روان است. آنها می‌توانند دوباره از این خلاقیت‌ها استفاده کنند تا انیماتور نیازی به کشیدن کاراکترهای یکسان نداشته باشد. شما می توانید در اطراف این بردارها حرکت کنید و به این ترتیب متحرک شوید. این برای انیماتورهایی که بهترین کشو نیستند نیز مفید است. بله، این افراد وجود دارند.
انیمیشن سه بعدی
امروزه انیمیشن های سه بعدی یا کامپیوتری رایج ترین نوع هستند. اما فقط به این دلیل که رایانه‌ها به جای نقشه‌های واقعی وارد عمل شده‌اند، لزوما آسان‌تر نیست. کامپیوتر فقط ابزار دیگری است و انیمیشن سه بعدی هنوز یک فرآیند طولانی و شدید است.
در فیلم های متحرک سه بعدی، انیماتور از برنامه ای برای حرکت دادن اعضای بدن شخصیت به اطراف استفاده می کند. آنها فریم های دیجیتال خود را زمانی تنظیم می کنند که همه قسمت های شخصیت در موقعیت مناسب قرار گیرند. آنها این کار را برای هر فریم انجام می دهند و کامپیوتر حرکت هر فریم را محاسبه می کند.
انیماتورها انحناها و حرکاتی را که شخصیت‌هایشان در سرتاسر انجام می‌دهند تنظیم و تغییر می‌دهند. از داستان اسباب بازی در سال 1995 تا کوکوی امروزی، انیمیشن سه بعدی به سبک غالب در فیلم های انیمیشن تبدیل شده است.
انیمیشن سه بعدی نیز از این نظر منحصر به فرد است که برخلاف دو بعدی یا سایر روش های سنتی، تمام بدن شخصیت همیشه قابل مشاهده است. اگر یک کاراکتر به پهلو بچرخد، انیماتور فقط باید نمایه کناری را در انیمیشن دوبعدی ترسیم کند، اما در حالت سه بعدی، هنوز کل بدن باید قابل مشاهده باشد. بنابراین باز هم، حتی با وجود استفاده از کامپیوترها، فناوری جدید با ملاحظات بیشتری همراه است.
چه از طراحی دو بعدی یا محاسبات سه بعدی استفاده کنید، انیماتورها و فیلمسازان به طور یکسان برای برنامه ریزی هر فریم به استوری بورد نگاه می کنند. برخلاف اکشن زنده، فیلم‌های انیمیشن نمی‌توانند به ترفندهای دوربین در یک عکس تکیه کنند. استوری بردها راه نجاتی برای ایجاد انیمیشن هستند. در اینجا استوری‌بردهای مورد استفاده برای انیمیشن کلاسیک علاءالدین دیزنی است که در ابزار استوری‌برد StudioBinder سازماندهی شده است.
انیمیشن نقاشی متحرک
موشن گرافیک قطعاتی هستند گرافیک دیجیتالی که معمولاً برای تبلیغات، دنباله‌های عنوان در فیلم‌ها، توهم حرکت ایجاد می‌کنند، اما در نهایت برای برقراری ارتباط با بیننده وجود دارند. آنها اغلب با صدا برای پروژه های چند رسانه ای ترکیب می شوند.
آنها نوعی انیمیشن هستند که بیشتر در تجارت استفاده می شود و معمولاً متن به عنوان پخش کننده اصلی استفاده می شود. در زیر چند نمونه از انیمیشن های موشن گرافیک با استفاده از ترندهای برتر امروزی آورده شده است.
استاپ موشن شامل claymation، pixelation، object-motion، cutout animation و غیره است. اما مکانیک های اولیه شبیه به سبک سنتی مانند فلیپ بوک است. با این حال، به جای طراحی، استاپ موشن اشیاء فیزیکی را در هر فریم تنظیم می کند.
اگر با افزایش های کوچک حرکت کنید و هر بار یک فریم گرفته شود، توهم حرکت ایجاد می شود. چه عروسک‌ها، چه سفالی یا حتی افراد واقعی، این تنظیمات دستی می‌تواند آن را به یک فرآیند طولانی و دشوار تبدیل کند. والاس و گرومیت، Chicken Run و The Nightmare Before Christmas همگی نمونه های عالی از فیلم های استاپ موشن هستند.